分類：投稿 作者：佚名 來源：網(wǎng)絡整理 發(fā)布時間：2023-02-20
張曉平
珂羅版印刷(collotype printing），以玻璃板為版基，按原稿層次制成明膠硬化的圖文，由明膠硬化的皺紋吸收油墨，未硬化部分通過潤濕排斥油墨進行印刷。由于版畫使用明膠，因而在這個技術的名稱中加上希臘語Glne（膠）意的Collo，珂羅是譯音。
珂羅版印刷屬平版印刷范疇。是最早的照相平版印刷之一，因多用厚磨沙玻璃作為版基，涂布明膠和重鉻酸鹽溶液，制成感光膜，用陰圖底片敷在膠膜上曝光，制成印版。所以又叫“玻璃版印刷”。其工藝流程為：研磨玻璃→涂布感光液→接觸曝光→顯影、潤濕處理→印刷。它是19世紀德國人發(fā)明的，清光緒初年傳入我國。1876年，上海有正書局首先采用此項技術印制印刷品，以后，珂羅版技術在印制手稿和書畫作品方面，逐漸顯示出特殊的魅力。關于此項技術發(fā)明的確切時間有多種說法，有說早在1864年，有的說是1867年、1868年、1869年等等，總之，這應是發(fā)生在十九世紀六十年代的。這個時期，歐洲近代印刷技術發(fā)展很快，以蒸汽為動力的印刷機械也發(fā)明并投入使用。
在約10毫米厚的磨砂玻璃上，涂上一層很薄的硅酸鈉為基底，上面再涂明膠和重鉻酸鹽，干燥后形成感光膜。這層干燥的薄膜產生一些細微的皺紋，用它和連續(xù)調陰圖接觸拷貝，在光照下，感光膜產生不同的硬化反映，最終制成印版。
珂羅版印刷是一種傳統(tǒng)的印刷技術，印刷特點是逼真?zhèn)魃?，而且能夠保留產生筆墨的神韻。珂羅版印刷品的成交情況來看，一些珂羅版印刷的名家作品集，或者是匯集多位名家的作品集的成交情況都比較好。珂羅版印刷品使用的紙主要是宣紙，很傳統(tǒng)，但是這項技術卻是從國外引進的。珂羅版技術大約發(fā)明于1869年，是由德國人阿爾倍脫發(fā)明的，真正傳入我國是清朝末年的光緒年間，第一件印刷品是在上海徐匯區(qū)土山灣的宗教印刷所印的圣母像，這是最早的印品。以前都以為珂羅版是從日本引進的，而日本實際上也是從西方引進的，其技術比較發(fā)達，珂羅這個詞實際上就是日文的“膠質”的一個譯音，所以珂羅版也叫玻璃版。珂羅版的印刷原理就是以玻璃為板基，然后在玻璃上涂上明膠印刷質，在上面通過照相制版，把圖像反映到膠質上，再通過采用水墨相斥的著墨原理用無網(wǎng)點印刷的方式，把印品印出來。珂羅版是從歐洲引進的一項西方的技術，但是經(jīng)過我國幾十年、上百年的學習應用融化，已經(jīng)成為我國的一項傳統(tǒng)技術了。珂羅版印刷品精美逼真，許多文人雅士都非常喜歡它。
珂羅版印刷的特點就是平板印刷，無網(wǎng)點，所以能夠忠實地反映這個圖像的原形，層次也比較豐富，可以達到毫發(fā)畢現(xiàn)的復制效果。珂羅版印刷范圍主要是復制繪畫，再一個就是墨跡、碑帖、古籍善本、古籍圖錄等等。珂羅版影印的碑帖，亦稱碑拓，例如《曹全碑》是傳世最早的名拓本，號稱海內第一初拓本，這是最早的一個本子。其他的形式有影印的古籍善本、古器物的圖錄等等。新中國成立后，珂羅版技術也作為一種傳統(tǒng)技術得到了保護和發(fā)展。像北京的文物出版社，上海的美術出版社，北京人民美術出版社，都印了大量的珂羅版的印品。
這一種復制精準、效果逼真的印藝技術，于19世紀60年代由德國攝影師阿爾貝特所發(fā)明，到現(xiàn)在已有140年的歷史。這種早于膠版印刷而出現(xiàn)的技術自1876傳入我國。它可以最大限度地再現(xiàn)稿件的色彩、層次，達到逼真的效果，在印制手稿及書法繪畫作品方面，顯示出獨特的藝術魅力。后來隨著膠印技術的出現(xiàn)，珂羅版印刷曾一度衰弱。我國許多珂羅版印刷廠家被關閉，這種工藝也似乎被人們遺忘。首先，珂羅版是一種傳統(tǒng)的印藝技術。其工藝流程為：研磨玻璃、涂布感光液、接觸曝光、顯影、潤濕處理、印刷，一百多年來并未有太多的變化。制版時網(wǎng)線極細，印品無網(wǎng)點，依靠不規(guī)則皺紋的疏密來表現(xiàn)畫面的深淺層次。珂羅版由于版基是玻璃，印刷部分和空白部分是明膠，印力不高，一般一塊印版僅能承印100至500份左右，最多不超過1000份。一臺機器一天最多也就印幾十張。印刷時全部為手工操作平版印刷畫，對工藝要求極高，可印于紙張、絹及絲綢之上，且是專色壓印，不會造成顏色偏差，能充分表現(xiàn)書畫藝術品的色彩搭配、層次豐富的墨韻彩趣。這也正是為什么珂羅版最適合印刷名人書畫、碑帖、珍貴圖片、文物典籍等精致高級的藝術品的原因。
珂羅版印刷最講求的就是精細每一步都馬虎不得。前期制版時，因為是采用照相分色處理，膠片對畫作原稿的信息記錄難免會有所丟失，這就需要進行人工修版，然而在這道工序上，修版技師并不是僅憑著足夠的仔細就能做好的。對于修版師的工作負責修版的他們應該都是美術院?？瓢喑錾恚兄浅Ｉ詈竦睦L畫功底。絕對不會只進行機械性的修版操作，而是會從藝術角度理解畫作，所下的每一筆都是為還原畫作原稿所要表達的意境，這樣才能保證修版后體現(xiàn)出藝術品的精髓所在?！睂λ囆g品的感覺不僅體現(xiàn)在修版上，從接觸原稿到印刷完成，務求再現(xiàn)原作風采的工作態(tài)度貫穿始終。
甄別手工繪品與印刷品應該從細部著眼：首先看墨附在紙上的效果，印刷品墨痕都較虛浮，墨色單一有異樣;而手工繪本的墨痕有堆積感，線條邊緣可以看到筆墨入紙的滲透效果，即便一筆之內也有因書寫節(jié)奏不同而呈現(xiàn)的墨色變化，筆畫搭界的地方重疊的痕跡很明顯，皴擦之處可以看到紙面起毛的狀態(tài)。另外，紙張、墨色的老化程度，印泥的色澤，裝裱的樣式，墨色透背的程度等等都可以幫助我們判斷印刷品與手工繪本的區(qū)別。有一種復制平版印刷畫，一半印刷一半手繪，是造假中最高明的手段，常常能逃過儀器的檢測，但仔細辨認還是看得出的。由書畫的背面觀察，珂羅版印刷的書畫，墨、色均不會由正面侵染到背面。
二、對于托裱過的珂羅版印刷品，背面無法觀察，從正面看很平，缺少質感，用手輕摸畫面重墨或重色的地方（特別是石綠、石青等）沒有澀感。
三、有些顏色易掉色（如大紅、石青）不妨用一小塊白色軟紙蘸清水在顏色上輕輕擦一擦，畫在宣紙上的畫是掉色的，而印刷在宣紙上的畫是絕對不掉色的。
四、對于那些在珂羅版印刷品基礎上再人工著墨、著色的贗品，只要細心觀察也不難找到破綻，后加上去的墨、色明顯有浮在畫面上的感覺。一般來說，后加上去的墨或色都不會太多，只是在明顯的部位，若是筆筆俱到，那么，這幅畫自然也就會失去原貌了。?
珂羅版的印刷品目前大量藏在臺灣，美國，法國，日本博物館里
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