分類:投稿 作者:佚名 來源:網(wǎng)絡(luò)整理 發(fā)布時(shí)間:2023-01-12
杭州十竹齋木板水?。航^美的古代彩色版畫印刷術(shù)
木版水印常被看作是古代獨(dú)一無二的印刷術(shù),它可靜觀宇宙,又可格心成物,字與畫共同復(fù)印出了一幅相似的生活場景。透過紙張的縫隙,不管是尋常老百姓還是傳統(tǒng)文人,他們都在這方小小世界里找到了自己的心靈撫慰。
撰文:憶丼 周笑紋 馬寧
攝影:陳健
公元824年12月,杭州城里寒冷而蕭索,一騎快馬直奔刺史府邸,信使為在任刺史的白居易送來好友元稹的信。信上說,元稹為白居易編輯的書《白氏長慶集》已經(jīng)完成。“揚(yáng)越間多作書模勒樂天及余雜詩賣于市肆之中也。”
模勒,就是雕版印刷。
魯迅評價(jià)《十竹齋簡譜》,“十竹齋箋樣花卉最好,這種畫法,今之名人就無此手腕,山水刻得也好?!?/p>
44年后,一位名叫王階的人應(yīng)用此技術(shù)刻《金剛經(jīng)》扉頁插圖。唐代以來,中國雕版印刷幾乎完全使用水墨,文圖皆黑色。待到南宋,雕版印刷術(shù)已全面發(fā)展,繪制、雕印和運(yùn)筆的精良都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。不過,這白紙黑字,終以一種冷靜的姿態(tài),察看著世間冷暖,周而復(fù)始。
1368年,明軍攻陷元大都,元順帝在凌亂的馬蹄聲中倉皇北去。青花綻放的時(shí)代,雕版印刷術(shù)卻也取得質(zhì)的發(fā)展,從黑白轉(zhuǎn)而到朱、墨兩色。在少數(shù)民族統(tǒng)治的朝代里,宗教信仰的廣泛程度似乎顯得更明顯,每一個(gè)人都在木版刻畫中找到了屬于自己的虔誠。
可山河永濟(jì),天下卻一直在更替,刻經(jīng)的歷程只是一個(gè)國家興衰的過程,唐宋之后到元明,又到了一個(gè)鼎盛時(shí)期,從原來的單色到雙色,到了明代十竹齋的時(shí)候,單色就發(fā)展到彩色。在朱姓天下,文人畫得到了最多的親睞,木版刻畫在這時(shí)候進(jìn)入鼎盛時(shí)期。甚至有人感慨無論現(xiàn)在的印刷掃描的技術(shù)有多高級,都無法超越明朝頂峰時(shí)期的一些印刷品。
這個(gè)頂峰莫不歸功于一個(gè)叫胡正言的徽州人。他曾官至武英殿中書舍人,從流傳的一張畫像上看,身穿明代官服的他面容清癯、氣質(zhì)俊雅。他被同代人贊為,“清姿博學(xué),尤擅眾巧,且研綜六書,摹躪鐘鼎石鼓,旁及諸家。于是篆隸真行,一時(shí)獨(dú)步,而兼好繪事”。
目前所見的《十竹齋簡譜》,采用傳統(tǒng)雕版套印、拱花等工藝,技藝精湛。
明末收藏家、金石學(xué)家錢應(yīng)金為胡正言的《印存初集》作序時(shí)也評價(jià)說:“先生善隸書,旁及翎毛、竹石、蘭卉、靡不博極,其致而以篆學(xué)專門,無怪其譜傳博雅簡精工也?!?/p>
胡正言辭官后筑室南京雞籠山側(cè),屋前植翠竹十余竿,據(jù)上元李克恭記述:“嘗種筠十余桿于檐間,昕夕博古,對此自娛,因以十竹名齋。”他的齋中藏有“博古異書,名花奇石”,與當(dāng)時(shí)詩人畫家如吳彬、文震亨、楊文驄、米萬鐘、高陽等人交往頻繁。
在當(dāng)時(shí),胡正言作為總領(lǐng),率領(lǐng)他的工匠們,無意中成就了世界最早的印刷出版集團(tuán)。十竹齋成為他的“隱閣”,更是他精研雕刻印刷的作坊,他發(fā)明了饾版、拱花技術(shù),達(dá)到印刷美學(xué)高峰。1627年,胡正言以饾版術(shù)印刷的《十竹齋書畫譜》和成書于1644年的《十竹齋箋譜》,熔雕印技藝一爐,充分顯示了明末彩色套印的藝術(shù)成就,堪稱中國版畫史和印刷史的豐碑。后人在總結(jié)十竹齋為何能取得如此成就時(shí),將原因歸于畫家與刻印工人的密切合作。
只不過,這份榮譽(yù)消逝得過于迅猛,傳統(tǒng)木版水印終究逃不過機(jī)械化的改革而進(jìn)入一蹶不振。直到20世紀(jì)30年代,魯迅和鄭振鐸共同出資,發(fā)起了重刻輯印《十竹齋箋譜》等典籍的行動,并邀請榮寶齋的師傅用饾版、拱花等技術(shù)原件仿制。
魯迅在1934年8月致鄭振鐸的信中說:“十竹齋箋樣花卉最好,這種畫法,今之名人就無此手腕,山水刻得也好?!庇种滦耪f:“清朝已少有此種套版佳書,將來怕也未必再有此刻工和印手。無論如何,總可以復(fù)活一部舊書也?!?/p>
畫非畫
十竹齋是個(gè)奇怪的地方,熙熙攘攘的中山北路,常會有不明就里的行人闖進(jìn)來,探頭探腦地研究一番后,試探著問,畫廊?
這里的確掛滿了畫,近代的當(dāng)代的,潘天壽的《雁蕩山花》、吳昌碩的《牡丹》等,皆是名家手筆氣魄非凡。魏立中正和助手配合著,把一張張一米多長的畫掛到墻上。他說剛剛掛上去的那些畫,其實(shí)嚴(yán)格來說有點(diǎn)勉強(qiáng),因?yàn)樗鼈兌际菑?fù)制品、印刷品,都是木版水印的功勞。
準(zhǔn)確地說,木版水印是現(xiàn)代人的一種通俗叫法,專業(yè)學(xué)名是“古代彩色版畫印刷術(shù)”,在繼承了明代胡正言發(fā)明的饾版、拱花技術(shù)上發(fā)展起來的。這種技術(shù)根據(jù)畫稿筆跡和設(shè)色的深淺、濃淡等,分別進(jìn)行描摹,刻成若干板塊,然后對照原作,由深至淺,依次疊印。
北京的榮寶齋與上海的朵云軒是業(yè)內(nèi)出名的兩家木版水印工坊。十竹齋是目前杭州唯一一家木版水印印刷工坊。歷史上這座城市最多的時(shí)候,有二三十家這樣的印刷機(jī)構(gòu),聚集在如今河坊街的位置,可是后來一家家都關(guān)門了。
這是一項(xiàng)很神奇的技術(shù),坊間流傳一個(gè)段子,說有人曾將《雁蕩山花》真跡與采用木版水印方式復(fù)制的《雁蕩山花》作品擺在一起,讓作者潘天壽辨認(rèn)真?zhèn)?,不料,潘天壽卻把那張復(fù)制的作品當(dāng)成了自己的真跡。他的理由是,復(fù)制的作品看上去顏色更鮮艷。
這樣的段子還有一些。主角都是齊白石之類的大家。代代流傳,也就增加了木版水印的神秘性。
倘若你到現(xiàn)場看,也很難相信這是一些“印刷品”。葉圣陶這樣評價(jià)過木版水?。骸八鶕?jù)原畫內(nèi)容和筆意,持刀如筆,設(shè)色如畫,用和原作一樣的顏色和筆暈,在和原作一樣的宣紙上來印,因而能夠適應(yīng)中國水墨畫的特點(diǎn),能夠逼真地再現(xiàn)原作的真實(shí)面貌和它豐富而變化萬千的筆墨意趣?!?/p>
的確,不論采用什么先進(jìn)技術(shù),也不管用什么紙,只要是用油墨代替國畫顏料,就只能是薄薄的一層油墨浮在紙的表面,不可能有木版水印畫的厚度、水感和層次。
這一點(diǎn),決定了木版水印在今時(shí)今日依然在生活中有續(xù)存的意義。
《十竹齋箋譜》中的饾版木板局部
復(fù)興夢
大概在上世紀(jì)50年代,中央美術(shù)學(xué)院華東分院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)版畫系去北京榮寶齋、上海朵云軒學(xué)習(xí)后,回到杭州成立了國內(nèi)專業(yè)院校中最早的水印木刻工作室,后成立水印工廠。到了上世紀(jì)70年代末,水印廠更名為西湖藝苑,之后藝苑漸漸名存實(shí)亡。木版水印技藝在杭州面臨失傳。
此時(shí),魏立中在美院學(xué)習(xí)時(shí)遇到了陳品超。后者是上世紀(jì)50年代杭州有名的木版水印大師,人稱“陳一刀”。魏立中天天和陳品超在一起,耳濡目染,對木版水印發(fā)生了興趣。陳品超覺得他天分不錯(cuò),也確實(shí)想做木版水印,就開始教他一些木版水印的技術(shù)。
木板水印的每一個(gè)工序全憑手工功夫。
木版水印的每一個(gè)工序都全憑手上功夫,所有技藝傳承都是師傅帶徒弟一代代口傳身授。即便魏立中是在學(xué)校里學(xué)習(xí),也依然有陳品超的言傳身教。學(xué)勾描天天練習(xí)線條筆力,學(xué)刻版的手上要磨出老繭,學(xué)水印得先從一年的“提刷吊耙”基本功練起——左手手腕提刷吊耙水平轉(zhuǎn)動,每天要刷幾百張小畫片。
魏立中當(dāng)年常做一件事,是磨刀。
魏立中喜歡在夜深人靜的時(shí)候,坐在桌前,體悟著描繪一方小小世界帶來的撫慰。
他展示了雕刻用的刀具,攤開來擺放整齊,一數(shù),居然有數(shù)十把。這些刀具大小不一,功能上也各有區(qū)別,比如圓口刀適合雕刻大型的紋路,而平口刀,則在細(xì)微處顯功力。
他使用的很多刀具,都是陳品超親自制作并傳給他的。這有強(qiáng)烈的武俠世界中門派傳承的意味。譬如倚天劍自郭襄創(chuàng)立峨眉派始就由峨眉掌門保管,老掌門會在新一任掌門上位后,將倚天劍傳給她,以此代代相傳,劍在人在。
魏立中在雕刻《富春山居圖》。
魏立中最感慨的還有分版。因?yàn)橐环N顏色就需要一塊版,一些簡單的畫還好,遇上大型的復(fù)雜的畫,幾十種顏色是很常見的情況。而且顏色的區(qū)分并不是想象中的那樣簡單,可以輕易辨別出不同的顏色。很多時(shí)候國畫用的是漸變色,如何用一種顏色蓋住另一種顏色。“里面都是學(xué)問。”
學(xué)到一定階段,魏立中發(fā)現(xiàn)沒人真正在做木版水印。真正投入這一行,其實(shí)非常辛苦。數(shù)九寒天還是三伏天,都要照常工作。在濕冷到骨頭里的江南冬天,雕版時(shí)手都不能抖。心要定,一刀下去就是一條線,刻錯(cuò)一條就是廢了一塊版,哪怕是到了最后一條線都要重新再來。
小小的辦工桌,承載著的卻是匠人一輩子的光陰。
他打算全心做木版水印時(shí),很多人都反對。傳統(tǒng)印刷的衰落是不爭的事實(shí),低效率的印刷方式如何跟得上現(xiàn)代工業(yè)的步伐。他決定復(fù)興十竹齋。
已經(jīng)完成印刷的《金剛經(jīng)》木板。
技在心
在十竹齋,放在最顯眼位置的是《金剛經(jīng)》的扉頁插圖,它是中國最早使用木版水印技術(shù)復(fù)制的作品,僅為筆記本大小的尺寸。魏立中介紹說,當(dāng)時(shí)的木版水印技術(shù)并不完善,只能復(fù)制諸如信箋之類的物品,如果尺寸再大一點(diǎn),就會比較困難,不過現(xiàn)在,木版水印技術(shù)已經(jīng)能夠復(fù)制很大的作品了。
隨著技術(shù)的成熟,隨之帶來的是各種工藝上的講究。一件上好的木版水印作品,甚至還講究操作環(huán)境的溫度與濕度:“環(huán)境太干或者太濕,都會對作品的復(fù)制效果產(chǎn)生影響?!?/p>
首先對于要水印的畫就有講究,也不是隨便什么畫都值得雕版。這個(gè)就考驗(yàn)匠人的審美眼光。勾描要求纖毫必見,把畫面深淺濃淡的層次和筆情墨趣如實(shí)反映出來,工筆畫最精微的地方都要表達(dá)出來。對于一些國寶級的原作,不可能借出來,就需要用照相機(jī)拍下來,制作成原作大小,再進(jìn)行勾描。
魏立中就為此專程去了故宮博物院古代怎么印刷畫,借看了韓滉的《五牛圖》。
開版:金剛經(jīng)雕版
他說,完成一件好的木版水印作品,一塊木版只能使用兩百次左右?!澳景娴窨毯玫臅r(shí)候,紋路是比較尖銳的古代怎么印刷畫,這樣把宣紙鋪在木板上印刷出來的效果也是最好的?!?/p>
木版水印對操作者的手藝要求很高,但作為一門手工藝術(shù),缺點(diǎn)當(dāng)然存在。魏立中對此很坦白。他走到一幅書法作品前,指著筆觸末端的留白說:“木版水印復(fù)制出來的書法作品,會有一些顆粒狀的,比較明顯的留白,看上去有些生硬,而原作的留白,則顯得自然很多?!?/p>
這種細(xì)節(jié)上的差異可以通過對木版雕刻的精細(xì)化來使之不明顯化,甚至幾乎無法辨別,但是從本質(zhì)上來說,這樣的差異是必然存在的,“因?yàn)槟景迨怯驳?,而毛筆是軟的?!?/p>
他希望做最優(yōu)秀最奢侈的印刷品。因?yàn)橛X得木版水印流傳到今天,如果不能再呈現(xiàn)最好的東西,這一門技藝也就會成為《考工記》中失傳的眾多工種,更別說“天有時(shí),地有氣,材有美,工有巧,合此四者,然后可以為良”之類考究的匠藝了。
關(guān)乎藝術(shù)的東西與現(xiàn)代工業(yè)總是有著本質(zhì)上的區(qū)別。它區(qū)別于“熱愛工作”、“能吃苦”之類現(xiàn)代工業(yè)化的選人標(biāo)準(zhǔn),藝術(shù)的傳承更看重一個(gè)人的靈性與感悟,比如這個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)、美學(xué)功底。
木板水印“復(fù)刻”的中國名畫
木版水印工藝流程
木版水印這種純手工印刷工藝有勾(分版)、刻(制版)、印(印刷)等基本工藝程序和刻、剃、撣、描等特殊技巧,它以筆、刀、刷子、靶子、國畫顏料、水等材料為基礎(chǔ)木版水印工具,以追求復(fù)原傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)形態(tài)、筆墨、神采為目的。在原作可望不可即的情況下,讓作品展現(xiàn)原作的筆墨韻味和“畫性”。
分版
分版是木版水印的第一道工序,根據(jù)木版水印的特點(diǎn)需要,將復(fù)雜的畫面分解開來,再將把畫面上的一個(gè)個(gè)局部移植到很薄的雁皮紙上,此道工序是作品省工還是費(fèi)工、復(fù)制效果成敗的關(guān)鍵。
勾描
勾描的程度是用薄而半透明的雁皮紙覆在稿子上,分別勾描畫面上的點(diǎn)、線、皴、染等筆觸,以作雕版所需的底稿。木版水印的勾描須忠實(shí)原作,同時(shí)又要預(yù)知刻、印效果,與一般的臨摹不同。
選版上樣
選版就是根據(jù)畫樣要求,選擇最合適的版材,一般選擇梨木。版材挑選好后,要在版子上注明版樣的號碼或標(biāo)記,之后對版子進(jìn)行細(xì)致的加工。然后將之前勾描好的樣本黏貼到版子上,待紙接近干涸,再將版樣的紙搓掉一些,墨跡就會清晰地呈現(xiàn)出來。
雕刻
在完成校審版樣,雕版藝人對所要雕刻的版子有了一個(gè)總的印象。雕刻藝術(shù)極為復(fù)雜,是木版水印中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。工匠以刀代筆來表現(xiàn)原畫的用筆,借以達(dá)到殊途同歸的效果。
著色
木版水印的用色,基本上都是傳統(tǒng)繪畫所用的顏色,不過在印制古典絹本人物畫的作品時(shí),需要耐心調(diào)兌才能找出最接近的顏色。
印刷
印刷復(fù)制是指以備好的版面、顏色,依次將原畫移植到印紙或印絹上的一種復(fù)雜的操作過程。由于印刷的材料不同,幅面大小也不一樣,畫面新舊也有所不同,采取不同的印制方法。印刷過程中,對環(huán)境要求高,紙張須保持一定的潮濕度。每版大致可印200張。
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2023/05/29
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