分類：投稿 作者：佚名 來源：網(wǎng)絡(luò)整理 發(fā)布時間：2023-05-15
“書畫市場上名家復制的古代作品，有沒有收藏價值？”你提出的問題，很有現(xiàn)實意義，所以，應該回答。我的看法是這要看具體情況而論。如果是復制得如張彥遠所說“與真跡一毫不差”，而且也是名家的重要作品，那還是很有有收藏價值的。
例如張大千臨摹的敦煌筆畫繪畫作品印刷的名人字畫有沒有收藏價值，清代書法家伊秉綬、金農(nóng)、何紹基等等他們臨摹的古代書法碑帖，這些都很有收藏價值的。
如果也就是一件普通作品，而且技法一般，基本沒有收藏價值。
提起“復制品”，這是近代以來提倡創(chuàng)作反對因襲的繪畫大師徐悲鴻提出的新美術(shù)思想。他的這個思想把中國傳統(tǒng)上還是要求創(chuàng)新的思想更加強化和明確了。
但是，創(chuàng)作粗糙，創(chuàng)作缺乏扎實藝術(shù)修養(yǎng)的弊端也非常突出。
實際上，古人非常重視學習傳統(tǒng)，對于臨摹作品也看得非常重要的。因為，只有打下扎實的繪畫技法的基礎(chǔ)，創(chuàng)作作品的時候才會深入到藝術(shù)的內(nèi)涵之中。我們今天的藝術(shù)家之所以技法很好但是創(chuàng)作不出來優(yōu)秀的作品，一個根本的原因，就是他們沒有深入藝術(shù)的精神深處。
通過學習古代優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作思想，就可以克服這個缺陷。李可染之所以有“以最大的勇氣打進去”的說法，我看，他是體會到藝術(shù)的最高境界，其實就是思想境界，所以必須深入其中。
古人的書法和繪畫最高境界其實已經(jīng)不在技巧，而是思想境界和精神境界，這是我們現(xiàn)代人或者是任何一個時代的人很難達到的一種境界。我們要真正的學習傳統(tǒng)，學習古人的技法，實際上就是學他們的精神，例如像王羲之的精神，例如像八大山人的精神等等，這些是我們需要學的，但是我們很難學到他們的那種精神，這是藝術(shù)的精華，而具體的技法其實是一個精神和思想的結(jié)晶而已，如果你沒有那種精神，你的技法基本上是高不到哪里去的。
一段時間里，我們的藝術(shù)作品枯燥無味，就是因為對于學習古代藝術(shù)不夠重視而暴露出來的嚴重缺陷。
我們認為，在現(xiàn)代知識體系的背景下面，創(chuàng)作，寫生，這些古人重視不夠的問題，并不難于解決，因為，這只是一個思想觀念問題，而且，我們今天的畫家也非常接受。
但是藝術(shù)是一個比較漫長的學習和修煉過程。沒有扎扎實實的長期學習修煉，要想創(chuàng)作出精彩的藝術(shù)作品，那是不可想象的，至少也沒有普遍的示范性。
因為，偉大的天才畢竟非常稀有，再說，也不是可以短期能夠造就的。一般情況下，你就是天才，也需要較長時間的學習修煉。例如黃賓虹，李可染，張大千，潘天壽都是這樣的畫家，而且他們也創(chuàng)造了一般人不可企及的藝術(shù)成就。
現(xiàn)在，只要是名人的臨摹作品，都受到收藏界的重視。例如張大千臨摹石濤。
臨摹作品，不是都能臨摹出藝術(shù)價值的。例如李公麟臨摹的韋偃《牧放圖》（其實這個標題有問題，應該是《開元監(jiān)牧使閱馬圖》）就是一件非常好的藝術(shù)作品。
目前，故宮博物院展出的古代繪畫作品，基本都是摹本，你能看出來嗎？這就是唐代美術(shù)理論家張彥遠所謂“與古人一毫不差”的摹本。
當然印刷的名人字畫有沒有收藏價值，故宮博物院的臨摹作品，都是非常優(yōu)秀的畫家，他們臨摹這些作品，還要經(jīng)過一些專家的指導，這就為他們臨摹好原作，有了更高更嚴格的標準。你說這些作品沒有收藏價值？
所以，對于復制品要做具體的看待，不能一概而論，雖然市場上大部分臨摹作品沒有什么價值，但是，我們希望一些美術(shù)學者，對待臨摹要認真，要有計劃的學習臨摹，特別是出于上市銷售的臨摹作品，更要認真對待，并且重視美術(shù)文化，例如題跋，印鑒，學習心得等的運用，臨摹作品同樣可以賣出好價錢，也同樣會具有學術(shù)研究價值，如果你這樣做了，但是做得不好，甚至二次造假，那就適得其反了。
藝術(shù)一定要把真字放在第一位。臨摹繪畫作品和創(chuàng)作繪畫作品，都需要把藝術(shù)家的真放在第一位。
我個人主張真正屬于學習研究臨摹的臨摹作品，這種作品本身就是一種學術(shù)性作品。哪怕目的是拍賣也應該有市場價值，希望大家關(guān)注臨摹作品，更希望把臨摹看做是一次學習研究和檢驗自己藝術(shù)水準的過程，這樣出來的東西肯定差不了。
何況真正的能夠把古代的作品研究透徹，能夠在你的臨摹的過程中體現(xiàn)出你的研究成績來，那也是非常不簡單的，甚至于是一種學術(shù)的突破，所以我們一定要看這個作品是誰臨摹的，有學術(shù)價值的，越是有學術(shù)價值藝術(shù)價值的就越有收藏價值，當然純粹的模仿和仿制，這就價格要降很多了。
尤其是一些魚龍混雜的那種純粹的模仿造假等等，這些是我們堅決抵制和批判的。
臨摹作品一定要明確的表達這個作品是誰臨摹的，是怎么臨摹的，要把臨摹本身和后面的提拔等等硬件作為一種新的文化和對臨摹作品以及古代作品的豐富和發(fā)展和進去，如果是造假故意造假這樣的作品，臨摹的再好，我覺得是值得批判的。我們在收藏的時候，要善于區(qū)別造假和研究性臨摹，這是兩種不同的藝術(shù)思想基礎(chǔ)。
所以我主張我們藝術(shù)家可以把臨摹看作是自己創(chuàng)作的一部分，在臨摹的過程當中要體現(xiàn)出自己的學術(shù)價值來，如果是這樣的作品，我覺得在收藏界仍然應該是受到追捧的一種藝術(shù)創(chuàng)作。
如果從技巧和各方面的條件來說，臨摹作品屬于研究性的臨摹作品，它的價值比你的創(chuàng)作價值要更高。
比如說李公麟臨摹的唐代畫馬作品《牧放圖》就有很高的學術(shù)價值，而且這個臨摹作品的價值我們到現(xiàn)在也沒有去認真的探討過。
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