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澎湃新聞?dòng)浾?陸林漢

安迪·沃霍爾 ，藝術(shù)家、印刷家、攝影師，波普藝術(shù)的開創(chuàng)者之一。

2021年1月1日，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館用展覽 “波普?qǐng)D像——安迪·沃霍爾的1962-1987”迎接新的一年，向觀眾展現(xiàn)安迪·沃霍爾是如何將消費(fèi)的、日常的變?yōu)樗囆g(shù)的，包括《奶?！废盗校钪摹冬旣惿彙废盗械?，呈現(xiàn)其浮華而激進(jìn)的波普時(shí)代。其中的《奶?！穭?chuàng)作背景是沃霍爾1960年代時(shí)認(rèn)為自己已經(jīng)才思枯竭，并被畫廊建議創(chuàng)作母性的題材，“一些田園的元素，比如奶?！?。

“我們希望該展覽能為觀眾在新的一年注入一絲明快的色彩?！鄙虾Ｃ裆F(xiàn)代美術(shù)館館長甘智漪這樣說道。

澎湃新聞了解到，展覽“波普?qǐng)D像——安迪·沃霍爾的1962-1987”由策展人杜蘭·卡爾，M.多洛雷斯、策展助理林思圻、奚男共同策劃，作品來自西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏機(jī)構(gòu)（JoseLuis Ruperez ）。展覽通過72件作品展現(xiàn)了安迪·沃霍爾于1962年至1987年最具象征性的創(chuàng)作——以肖像作品折射時(shí)代性和大眾藝術(shù)趣味；以“靜物”系列作品呈現(xiàn)消費(fèi)社會(huì)和當(dāng)代生活的不同面貌；而豐富的攝影、海報(bào)和影像作品則展現(xiàn)了安迪·沃霍爾在藝術(shù)、廣告和設(shè)計(jì)等諸多領(lǐng)域的極大創(chuàng)造力及影響力。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

2020年12月31日晚的開幕式現(xiàn)場

在2020年12月31日晚的開幕式上，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長甘智漪表示，波普藝術(shù)不僅反映了工業(yè)化和商業(yè)化的時(shí)代特征，也象征著反傳統(tǒng)、反權(quán)威、反美學(xué)的獨(dú)立精神。沃霍爾無論是作為一個(gè)形象，還是作為一個(gè)符號(hào)，都無不提醒和慰藉著我們，尤其在疫情橫行的當(dāng)今。同時(shí)，展覽利用了美術(shù)館核心筒空間和西展廳之間的空間關(guān)系，為觀眾打造了一段由靜到動(dòng)、由外及內(nèi)的探索旅程?！拔覀兿Ｍ撜褂[能為觀眾在新的一年注入一絲明快的色彩?！备手卿暨@樣說道。

安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾 ，1928年生于美國賓夕法尼亞的匹茲堡，藝術(shù)家、印刷家、攝影師，波普藝術(shù)的開創(chuàng)者之一。其作品既包括卡通漫畫也包括嚴(yán)肅作品，他都可以用絲網(wǎng)印刷的方式，配以明快的色彩，進(jìn)行重復(fù)生產(chǎn)，最終將圖像語言減弱為圖標(biāo)本身：名牌商標(biāo)、名人、美元標(biāo)志等，消除了自己繪畫作品中的一切手繪痕跡。

策展人杜蘭·卡爾、M.多洛雷斯在前言中寫道，今天，人們對(duì)安迪·沃霍爾的興趣似乎比以往更為濃厚了。安迪·沃霍爾致力于改造日?，F(xiàn)實(shí)，將其納入藝術(shù)的范疇之中。此外，他對(duì)大眾文化及傳播的不懈探索是其藝術(shù)創(chuàng)作最顯著的特征。毋庸置疑的是，安迪·沃霍爾是最能夠代表波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)理想的藝術(shù)家之一，他將文化發(fā)展為大眾產(chǎn)品，人人皆可欣賞，以此抹去藝術(shù)的精英主義標(biāo)簽。他的作品通過對(duì)大眾文化圖像的系列化組合創(chuàng)造藝術(shù)符號(hào)，最終顯露出對(duì)消費(fèi)社會(huì)的質(zhì)疑。

對(duì)物體的關(guān)注，色彩與黑白

安迪·沃霍爾在馬德里，攝影，1982年

展覽從安迪·沃霍爾的一幅個(gè)人肖像攝影作品出發(fā)，手持相機(jī)的藝術(shù)家被置于一面屏風(fēng)式的獨(dú)立展墻中央，畫面中的他正如同其一系列肖像創(chuàng)作中所暗示的：他們既是個(gè)體也是符號(hào)。

展廳現(xiàn)場，《金寶湯罐頭》，絲網(wǎng)印刷，1962年

展廳現(xiàn)場，《金寶湯罐頭系列》，絲網(wǎng)印刷，1985年

1961年，安迪·沃霍爾創(chuàng)作了基于漫畫與廣告的第一幅波普藝術(shù)作品“金寶湯罐頭”，該系列作品轟動(dòng)了整個(gè)藝術(shù)界。展廳內(nèi)，這次呈現(xiàn)的展墻是沃霍爾創(chuàng)作于1985年的9幅《金寶湯罐頭》系列作品。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場，《鮮花》系列

展廳現(xiàn)場，《花卉（黑與白）》系列

隨后，展覽便進(jìn)入了第二個(gè)區(qū)域，該區(qū)域以《鮮花》系列與《花卉（黑與白）》系列形成對(duì)照，鮮艷的色彩與冷靜的黑白形成一種張力。其中，彩色的花卉作品來源于帕特里夏·考爾菲爾德發(fā)表在《現(xiàn)代攝影》雜志上的一張照片——照片拍攝了四朵罌粟花。對(duì)于沃霍爾作品的闡釋，一些評(píng)論家認(rèn)為這些花朵象征著純潔與脆弱，這兩個(gè)概念都與沃霍爾此前作品中的暴力相對(duì)立；另一些人認(rèn)為花朵具有葬禮的意涵，與當(dāng)時(shí)發(fā)生不久的肯尼迪總統(tǒng)遇刺事件有關(guān)。而對(duì)面的黑白花卉系列則是回歸傳統(tǒng)的靜物主題。

對(duì)名人、商業(yè)、大眾傳媒的關(guān)注

20世紀(jì)60年代中期，沃霍爾有一年半的時(shí)間幾乎放棄繪畫，他認(rèn)為自己已經(jīng)才思枯竭。1966年，利奧·卡斯特利成功說服了沃霍爾在他紐約的畫廊舉辦新的展覽?？ㄋ固乩闹忠寥f·卡普建議沃霍爾表現(xiàn)母性的題材，“一些田園的元素，比如奶?！?。展廳中的《奶?！废盗芯褪窃谶@一時(shí)期誕生的，其靈感來自冰淇淋品牌的牛頭形象。

《奶?！废盗?，膠印版畫，1970年

《瑪麗蓮》系列，絲網(wǎng)印刷，1970年

《奶?！废盗羞吷蟿t是最著名的《瑪麗蓮》系列。在沃霍爾的作品中廣告雜志印刷，瑪麗蓮·夢露是最偉大的“神話”人物之一。1962年，夢露的自殺對(duì)安迪·沃霍爾影響深遠(yuǎn)，他因此決定為這位女演員繪制肖像。該系列作品基于電影《尼亞加拉》的一張宣傳照進(jìn)行創(chuàng)作，沃霍爾對(duì)這張照片進(jìn)行了處理以捕捉夢露的重要特征，并在大畫布上畫下了她的肖像，再使用絲網(wǎng)印刷進(jìn)行了復(fù)制，強(qiáng)化了她作為美國偶像的形象。

之后，是安迪·沃霍爾從展覽到電影，再到雜志、音樂節(jié)等各類海報(bào)的創(chuàng)作。在大眾傳媒中，海報(bào)作為一種與消費(fèi)社會(huì)密切相關(guān)的傳播形式脫穎而出，而這種形式為安迪·沃霍爾的表達(dá)提供了極大的自由。在沃霍爾的創(chuàng)作下，這些海報(bào)也增加了藝術(shù)的屬性，而這種創(chuàng)作方式也成為了波普藝術(shù)和沃霍爾作品的核心精神。

展廳現(xiàn)場呈現(xiàn)的安迪·沃霍爾的海報(bào)創(chuàng)作

在展廳中，觀眾可以看到他為紐約林肯中心電影節(jié)設(shè)計(jì)的海報(bào)，也有電影海報(bào)，如賴納·法斯賓德的《霧港水手》和約翰·伊文的《海龜日記》；還有戲劇海報(bào)，如約翰·福特創(chuàng)作的《有些人需要幫助》。此外，還有一些社會(huì)或政治主題的作品，如《共謀意味著共同呼吸》，以及安迪·沃霍爾為宣傳德國綠黨而創(chuàng)作的作品。而一張蒙特勒爵士音樂節(jié)20周年的海報(bào)也格外引人矚目，跳舞的小人在紅底黃線的樂譜上，那是哈林和沃霍兩位波譜藝術(shù)家共同創(chuàng)造的。

展覽現(xiàn)場，海報(bào)呈現(xiàn)的是沃霍爾與巴斯奎特

1981年，沃霍爾結(jié)識(shí)了讓-米歇爾·巴斯奎特。他們進(jìn)行了多次合作，相互欣賞并建立了深厚的友誼。展廳中的這件海報(bào)上廣告雜志印刷，兩人身著拳擊手的服裝，那是兩人在紐約的一次聯(lián)合展覽上的故事。

影像作品

此外，在展覽的后半出呈現(xiàn)了兩件影像作品：《內(nèi)外空間》和《胡安妮塔·卡斯特羅的生活》。

展廳現(xiàn)場，《內(nèi)外空間》

作品《內(nèi)外空間》記錄了60年代的美國當(dāng)紅影星伊迪·塞奇威克坐在電視機(jī)前，與屏幕中的自己以及拍攝者對(duì)話的場景。作品以雙屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不穩(wěn)定的個(gè)性。當(dāng)制片人萊斯特·佩斯基引薦雙方認(rèn)識(shí)時(shí)，安迪·沃霍爾說“我看得出她的問題比我見過的任何人都多”。影片于1965年8月在紐約“工廠”的首個(gè)工作室內(nèi)拍攝（地址是第47東大街231號(hào)），當(dāng)時(shí)的安迪和伊迪是“地下”之王，也是紐約最時(shí)尚、最迷人的人物。

展廳現(xiàn)場，《胡安妮塔·卡斯特羅的生活》

《胡安妮塔·卡斯特羅的生活》劇本由羅納德·塔芙樂創(chuàng)作，其靈感來源于卡斯特羅的妹妹胡安娜1964年8月28日發(fā)表在《生活》雜志上的一篇文章，“我的哥哥是個(gè)暴君，他必須離開”。影片以古巴革命為背景，講述了卡斯特羅一家因菲德爾的妹妹違背他的意愿，在大教堂里結(jié)婚而引發(fā)的家庭鬧劇，揭露了卡斯特羅一家隱藏在表面的和諧與笑容下的緊張與爭斗。策展方將多個(gè)顯示器放置在不同區(qū)域，并同時(shí)播放不同時(shí)段的畫面，觀眾行走于各個(gè)屏幕之間，感受作品所傳達(dá)的這一鬧劇的混亂與不安。

安迪·沃霍爾，膠版印刷，1967年

安迪·沃霍爾，膠印版畫，1969年

與展覽開篇相呼應(yīng)的是結(jié)尾處呈現(xiàn)的一系列安迪·沃霍爾個(gè)人肖像攝影，他身著各式各樣服裝，頭頂白色假發(fā)，戴著黑框墨鏡，在不同的鏡頭下扮演著另一個(gè)自己。

展覽將展至2021年4月7日。

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