分類:投稿 作者:佚名 來源:網(wǎng)絡(luò)整理 發(fā)布時間:2023-05-09
? Uwe Dettmar
2018年,北京德國文化中心·歌德學(xué)院(中國)聯(lián)合其合作伙伴共同舉辦“美麗書——中德書籍設(shè)計”巡回展,展示2016和2017年“德國最美的書”獲獎作品,共計2x25本圖書。
每年,德國圖書藝術(shù)基金會都會為該年度最美及最具創(chuàng)意的圖書頒獎。無論是色彩艷麗的畫冊、長篇小說、薄薄的旅游指南還是繪本——我們在各種分類和體裁里都能看到精彩的圖書設(shè)計。獲獎圖書都是設(shè)計與內(nèi)容的最佳結(jié)合,達(dá)到了最好的整體效果。2017年的一個整體趨勢就是:大量參評圖書的滾金口都是彩色的,而且越來越鮮艷耀眼。另外一個引人注意的現(xiàn)象是設(shè)計中紅色和黑色的大量應(yīng)用,在獲獎作品中也很明顯。
這2x25本“德國最美的書”在設(shè)計、策劃和裝訂方面都堪稱典范,它們呈現(xiàn)出當(dāng)今圖書設(shè)計和制作的多種可能性。獲獎圖書頗具代表性,展示了德國書籍制作的重要趨勢和潮流。比賽設(shè)置五個類別,每個類別下各有五本圖書獲獎,這些類別為“一般性文學(xué)作品”、“專業(yè)類、學(xué)術(shù)類、非虛構(gòu)、教科書”、“輔導(dǎo)類圖書”、“藝術(shù)類書籍、攝影書籍、展覽畫冊”以及“童書、青少年讀物”。
? Uwe Dettmar
總部位于法蘭克福和萊比錫的德國圖書藝術(shù)基金會自從1966年起持續(xù)密切關(guān)注德國的圖書產(chǎn)業(yè)。設(shè)立該獎項的目標(biāo)在于提高書籍在工藝和藝術(shù)性兩方面的質(zhì)量。該基金會的首要任務(wù)就是舉辦“德國最美的書”比賽。圖書藝術(shù)基金會希望藉由這場競賽讓公眾的目光關(guān)注到內(nèi)容之外,即書籍設(shè)計和制作方面的頂尖水平,同時也希望書籍這種媒介以及它的外形贏得更多關(guān)注。允許參加評獎的書籍不僅來自德國的出版社,也有外國出版社的書,只要這些書是在德國印制加工的即可。
展覽:“德國最美的書”2016至2017年獲獎作品展
上海站
時間:2018年10月1日至21日
合作伙伴:上海圖書館,德國圖書藝術(shù)基金會
地點(diǎn):上海圖書館(上海市淮海中路1555號)
免費(fèi)入場
沒看夠?來看看下面這些參展圖書吧
(只是冰山一角哦)
↓↓↓
《轉(zhuǎn)換》
Christian Kathriner, Davide Casio
Spector Books出版社, 萊比錫
乍一看,這本書像是一本樂譜——大開本、軟封面、紙面布脊無書槽。這一獨(dú)特的平裝本共計有100頁。
紙張的選擇同樣具有目的性:使用啞光紙平版印制文字部分,采用套印印制整頁彩圖。
目錄像是一首練習(xí)曲,沿一條對稱軸分布,以三種語言呈現(xiàn)。對稱軸兩側(cè)分別是德語和意大利語。在中軸上方是小字體的英語,像是一條鉸鏈,連接起旁邊兩種語言。
各式文本均有自己的排版:主體文章不分欄,呈單列排版,每頁都留有較大的邊距;說明文字分兩欄,英文概要在分三欄的書頁中;最后還有分四欄的圖解索引。各種分欄具有相同的訂口。
本書記錄了朝圣時期的一項藝術(shù)工程。藝術(shù)品的接受因書籍藝術(shù)而超越了時間和空間的限制。這是一冊濃縮且出色的“樂譜”。讀者可以從中得到很多,不只限于了解這項藝術(shù)工程。它本身即是這一藝術(shù)行為的組成部分。
《錯誤的途徑》
Peter Radelfinger
Edition Patrick Frey出版社, 蘇黎世
這本大部頭重重地壓在桌面上,厚得像一包A4紙。這就是它給人的第一印象。如果你的判斷循錯了蹤跡(這是藝術(shù)),還有可能得出正確結(jié)論。
翻開這部長篇巨制,我們可以看到左邊書頁上是引文,右邊則是四張引用的圖片。每條引用都有標(biāo)號。作者對收集圖片和文章著迷,如此豐富的資料似乎只是被隨意歸了類。
在書的最后,圖文分類幾乎已經(jīng)不同步,甚至是嚴(yán)重錯亂。文本頁和圖像頁互換,因為這里開始出現(xiàn)大量索引,同時還在羅列圖片材料——這是結(jié)構(gòu)的一種巧妙展開。
過去,人們因為無聊在百科全書中從一個詞條看到另一個,從一幅插圖跳到下一幅,然后將所有交叉聯(lián)系起來,知識的戈耳狄俄斯之結(jié)就此形成。如今,我們處于超鏈接的數(shù)字宇宙中,那種似乎有點(diǎn)可笑的消遣方式恰好使這本書成為了啟發(fā)認(rèn)知的機(jī)器:“有兩點(diǎn),在一個想法出現(xiàn)的時候畫冊印刷排版的正確,它們相距甚遠(yuǎn)畫冊印刷排版的正確,尚不知如何交流,然后經(jīng)過充分轉(zhuǎn)化后,突然:兩者靠近在了一起……”
《關(guān)于一只勇敢的兔子偷偷離家去探索世界,以及學(xué)會害怕的故事》
Alexandre Chardin,
Bohem出版社, 明斯特
在這本平裝書的硬封面上,是一張描繪了冒險場景的圖片:一只可愛的兔子乘著木筏,面對扭動著的危險的章魚觸手,它也無畏地刺出劍。
在兔子溫暖的家里,兔子媽媽每晚都讀恐怖故事給兔子聽,想要激發(fā)它的想象力。兔子坐著木筏子到了海上,那里有很多神奇的動物在玩耍。唯一一次大危險來臨了,一艘船頭畫著大鯊魚的遠(yuǎn)洋輪船駛?cè)胄⊥米拥囊曇?。看到這可怕的場景,小兔有些不寒而栗。也許我們毛茸茸的主角內(nèi)心住著一個綠色和平的斗士。作者改編了圣經(jīng)故事中鯨吞約拿的典故,設(shè)計了鯨魚來相助。
本書色彩柔和,綠松石色為主色調(diào),黑色的線條表生動地現(xiàn)出光影過渡,留白給讀者以思考余地。陌生是探險,危險是挑戰(zhàn),乘興而為是暢快。
《愛麗絲夢游仙境 -愛麗絲鏡中奇遇記》
Lewis Caroll
Gerstenberg 出版社, 希爾德斯海姆
這是一本內(nèi)容豐富的圖畫故事書,我們該從哪里開始說起呢?
先說說畫工精湛、高對比度的插圖吧。它們形式多樣:其中既有小插圖,也有占了半頁的大圖;插圖有時隨意分布,有時在畫框內(nèi),有時被插在句子中;或單獨(dú)占據(jù)一頁,或一幅圖跨兩頁;有的被作為文章背景,有的則被文字圍繞。
來說說雙冊合一的設(shè)計。打開這本書,我們讀到的是一冊經(jīng)典的兒童文學(xué)。讀到一半,我們把書倒過來,會看到另一個有鏡像圖片的封面。你可以繼續(xù)讀另一本,也可以看情況以后再讀。這兩部故事書都有自己的插圖。每個故事都從環(huán)襯頁開始,都在書中收尾。書中有一張跨雙頁的插圖,雙頁的插圖分別與兩個故事各自扉頁的色調(diào)一致。
再說說看起來似乎很簡單的色彩。實際上,這本書中共有五種顏色,黑色和其他四種對比色:兩種綠色系的:綠松石色和灰綠色;兩種橙色系的:橙紅和淡粉。一個故事中主要為綠色調(diào),另一個是橙色調(diào)。接下來說說紙面布脊的裝幀。紙面直觀地展示了色調(diào)和插畫風(fēng)格。橙色書簽線,同色的頂部堵頭布,底部堵頭布則是綠松石色。紙張則采用了豎向無光澤的非木纖維紙。
最后,我們說說這本書的整體魅力。就看開篇頁吧,那布滿花草紋樣的插圖美得足以讓人心醉。
《王薑達(dá)傳 · 烹飪書》
烏蘇拉·亨策爾曼
蘇爾坎普出版社,柏林
105張彩色照片由馬努埃爾·克魯格拍攝
這本精裝書的主題令人困惑:封面上一個小伙子展示著自己的二頭肌,他有亞洲人的面色,閃光的嘴唇,豎起的領(lǐng)子。難道是經(jīng)典功夫片里的明星嗎?還是六十年代的花美男?
這本書是要為廚師王薑達(dá)“立一座紀(jì)念碑”。其中講述了一個家庭的故事,如何從越南逃到德國,其中插入了一些菜譜。一開始就像是用攝影作品以散文的形式講述人種學(xué)的一個案例。之后直接轉(zhuǎn)入大量的菜譜。前面營造出這樣的氛圍之后,讀者難免會一口氣讀下去。
每一份菜譜描述的菜肴,拍攝的是一種從新鮮上桌到馬上享用這一獨(dú)特的過渡時期,這也是這些菜肴存在的理由。中間是雙頁彩圖,抓拍的照片,看起來就像是精心安排的油畫。飽和的色彩、花紋和西貢街道上日常生活那種灰褐色的光澤,在市場上,路邊小吃攤,公共空間里的菜肴和用餐過程,城市交通,室內(nèi)裝飾——全都是不同色彩溫度的混合體。這種混合體可以視為一種象征,廚師的家鄉(xiāng)被理想化了,廚師烹飪的靈感來自于兩個源頭——西貢和柏林完全相反的氣候條件和文化氛圍。
所以他并沒有強(qiáng)調(diào)異域風(fēng)情,否則的話這種接近也只是表面上的參與,還會在保持距離的同時產(chǎn)生對陌生事物的害怕。這本令人喜愛的書就像這位廚神的廚房一樣,都是超越你的想象的。故事(生平)、事物(菜譜)以及媒介(攝影和書)交織在一起。封面上的這個小伙子其實是廚師的父親。
《烹飪原則 · 想學(xué)習(xí)烹飪?原則上小事一樁! 》
馬蒂亞斯·F.·曼戈爾德
格拉夫和溫澤出版社有限公司,慕尼黑
照片由尼可·瓦施(柏林)拍攝,有一些素材來自克勞迪亞·菲爾曼等
精裝書的原則:讓人眼前一亮。對半切開的鱷梨做的燈泡。雙層油漆——一層光澤是果肉,第二層則是果核上、果皮上以及光線上的浮雕漆。右上方有一束光是用作者名字構(gòu)成的。精裝本,帶著硬質(zhì)的封底襯料,包括書皮,三層切割,借鑒了硬底平裝本的裝訂方法。金色帶手寫字跡的即時貼顯示了高水平出版社的水準(zhǔn)。而封底則體現(xiàn)了教學(xué)法思路:這是一個示意圖,一開始的那個燈泡和一只煎蛋在平底鍋里融化在一起。
內(nèi)容原則:將博客的排版與書籍藝術(shù)相結(jié)合。因為在手持設(shè)備的屏幕上總是會剪切掉一些內(nèi)容,所以在打印出來的書里,大標(biāo)題和很大的頁碼也被剪掉了一部分,對于那些用慣了數(shù)碼設(shè)備,很少看書的人來說這種設(shè)計稱得上是一種創(chuàng)新。在標(biāo)題的那幾行字中間偶爾會有方向打反的字母,或者字間距很寬:別擔(dān)心,小錯誤無關(guān)緊要,只要原則對就行了。除了一步一步操作的具體說明外,還有一些光鮮亮麗的食物照片提供裝盤建議,看得人恨不得直接把圖片吃掉。
反映最新烹飪潮流的一本新書,讓人不忍釋卷,而且也有了做飯的勇氣:一本書還沒翻完,“飯已經(jīng)做好了(還有這樣的事……)”。
《權(quán)力庫存 · 從另一個角度看柏林墻》
哈特亞·坎茨出版社,斯圖加特/柏林
配圖1627張
評審團(tuán)頒獎詞
上下兩冊大幅的畫冊記錄了1966年柏林墻修建的完整過程。來自前民主德國當(dāng)時的攝影作品。一共有1328頁。
書中附有平面圖,標(biāo)準(zhǔn)了墻的走向,還有邊境設(shè)施,方向以及每一幅照片拍攝時的能見度。標(biāo)注了地理坐標(biāo),當(dāng)然還有庫存目錄號。和拍攝工作本身一樣,檔案工作需要很多重復(fù)的步驟。輕薄、略有些發(fā)灰的紙上印著黑白照片。
這本書估計是經(jīng)歷了極其細(xì)致入微的勤奮工作,對參與者的神經(jīng)是一種極大的考驗。就像守著邊境一樣無聊。像檔案。記錄文檔工作的文檔。
自我嘗試的誘惑是巨大的。一開始的照片0001號,坐標(biāo)是52° 24‘ 04,51“ N, 13° 30‘ 52,56“ O。占據(jù)了兩張紙的一張全景圖,像是一條寬寬的帶子。讀者的眼睛要從最左邊一直移動到最右邊。中間不能有空隙。正好是人眼的最大視野范圍。之后還時不時地看到圖片下面守衛(wèi)寫的報告,地點(diǎn),時間。“一個西柏林的海關(guān)關(guān)員從墻那邊扔過來一個汽水瓶?!崩^續(xù)往下翻。泥濘、田地、電線桿、電線、塔樓、木板、墳?zāi)?。之后:一座墻。墻。墻。墻。我還能撐多久?1058張照片?
盯著矗立在曠野中,城市里的這座人工修建的、不中斷的線條,需要持續(xù)的注意力,眼睛會累,會讓人忍不住去看地平線。
這本著作是一件很尊貴的政治禮物,可以送給那些做夢都想著墻的國賓。
《A. R.·品克,通過的儀式》
奧利弗·凱佩林,達(dá)妮埃拉·柯恩,烏爾夫·嚴(yán)森等。
出版人:麥特基金會博物館(法國)
瓦爾特國王書店出版社,科隆
A. R.·品克繪制的200幅畫作,安德里亞斯·施塔佩特拍攝的18張照片,10張檔案照片(檔案館材料)
A. R.·品克展覽配套的目錄冊在設(shè)計方面與展覽是一樣的:入口(開始處)大氣,一系列素描作品畫在很厚重的灰色粗糙紙上,和書的結(jié)尾一樣。內(nèi)部采用了多種材料不斷轉(zhuǎn)換,光滑吸光的紙張上濃墨重彩。全景畫放在折疊頁上。根據(jù)雕塑繪制的黑白畫作,帶著充滿氣氛的背景被安排在一整頁上。一個系列故事被繪制在透明紙上,用書法一般細(xì)膩的筆法忘我地畫了出來。素描風(fēng)格的繪畫,或明快,或悲傷。
采訪的文字部分采用簡化版的精致印刷技巧。經(jīng)過了精心的挑選,不是那種日常的襯線體,粗的筆畫上加重了邊角部位,增加了一點(diǎn)兒木刻的韻味。形成強(qiáng)烈對比的是頁碼采用了又寬又粗的無襯線體,還有隨意引用的六十年代美學(xué)界的一些名言。硬面平裝,帶著玫粉色的封面出邊,疊加褐色的硬紙板封面。
版權(quán)頁體現(xiàn)了印刷方面的用心——也許這是本書中最不起眼的一頁——就像是書籍設(shè)計者在用一種隱秘的方式向藝術(shù)家致敬。
就在展覽舉辦期間,拉爾夫·溫克勒去世了,他的筆名就是A. R.·品克。這本目錄冊以一種特別的方式紀(jì)念他的一生。
《朵米娜們》
馬克斯·艾柯
克勒出版社,海德堡 / 柏林
帶有48張彩色及黑白圖片
雜志尺寸的紅色封面是防水的,沒有字,只有一張絲網(wǎng)印刷的模糊的女性圖片。背面寫著主題和攝影師,用醒目的字母寫著:朵米娜們,馬克斯·艾柯。
攝影師選取的人像攝影都是半身像。中立的背景色,女人們都是四十五度角面對鏡頭,她們非常放松又專注地看著鏡頭。引人注意的是目光的接觸,雙向的觀察。她們都穿著職業(yè)裝,臉上化著上班時的妝容,對著觀察者面無表情。攝影師展現(xiàn)的是這些人本身,而不是將她們作為攝影的工具。
第二種類型的圖片與這些絲網(wǎng)印刷的精致彩色圖片形成了較大的反差。黑白照片則是用距離最大的墨點(diǎn)印刷進(jìn)行了高度的抽象化處理。前面幾頁上布滿了又厚又黑的網(wǎng)點(diǎn),讓人一開始看不出事情的面貌。只有當(dāng)觀察者耐著性子模模糊糊看過去,畫面的細(xì)節(jié)才會逐漸清晰起來。 當(dāng)眼睛閉上的時候,它們就像是在你的腦海里放電影一樣:客戶與朵米娜之間那些專業(yè)的互動場景。只有觀察者拉開一定的距離——以空間距離來縮小墨點(diǎn)的間距——才能產(chǎn)生這種偷窺般的親密感。為了能看出端倪,必須讓人像攝影的對象消失,才能看到朵米娜出現(xiàn)在場景里。
這個很有帶入感的項目是借助于藝術(shù)設(shè)計和圖書設(shè)計共同實現(xiàn)的一個心理學(xué)調(diào)研。
弗蘭克·維瓦
《很遙遠(yuǎn)》
兩個方向的一個故事
迪亞格納斯出版社,蘇黎士
插圖由弗蘭克·維瓦繪制
這只愛做夢的生物來自一個遙遠(yuǎn)的星球,它做了一次極端的旅行:從外太空來到地球,直達(dá)最深的海底——或者是將方向徹底反過來,因為這本書包含了兩個不同的方向。借助于平面圖像高度的抽象性,地球人也許會將這種奇怪的生物描述為海蜇和燈籠的混合體。剪紙一樣的各種形狀,色彩只用了粉蠟筆的藍(lán)色、紅色和黃色,還有黑色和一種混合色的黃。這種黃色標(biāo)出了這趟旅行留下的印記——就像臍帶將起點(diǎn)和終點(diǎn)鏈接起來。
這肯定不是第一本這種類型的書,這些書可以從前面開始讀起,也可以從后面開始。大多數(shù)情況下,兩個故事會在書的中間相遇。
可是這本書卻要扭轉(zhuǎn)九十度之后再翻頁,無論你從前面還是讀還是后面開始,一直讀完就到達(dá)了故事的起點(diǎn),然后再返回去,但是現(xiàn)在卻有了一個新的封面頁,到達(dá)目標(biāo)之后又想立即出發(fā)。還是相同的畫面,相同的文字,相同的頁碼,卻同時代表了兩段旅途。
語言和書籍都具有這樣的能力,以分析的方式和化合的方式處理各種現(xiàn)象、事件和思想組成的混亂,也就是說用一種前后的順序去分配,將這些混亂變成可以傳達(dá)出去的形式。讀過的書或者是看到過的東西不會被簡單地置于腦后,而是作為一種內(nèi)在體驗以不可預(yù)測的方式存在,這本書就是以一種充滿魔力的方式將這個過程展現(xiàn)在讀者的眼前。
一個溜溜球一樣的故事,一本溜溜球一樣的書。
《早安,小電車!》
茱莉·伏爾克
凱斯騰貝格出版社,希爾德斯海姆
黑色鉛筆和彩鉛插圖由茱莉·伏爾克繪制
這本兒童書的格式堪稱典范:橫版,比標(biāo)準(zhǔn)的A4紙尺寸略微小一點(diǎn)兒,采用了亞光的象牙色天然紙,硬紙板封套也是這個顏色,扉頁上小巧可愛的裝飾畫印著書的主題,帶有金絲的繪畫,與主題完美呼應(yīng)的配色。
讀者看到早上的第一班有軌電車的車軌從一個終點(diǎn)站綿延到另一個終點(diǎn)站。繪畫作品令人興奮又引人入勝。說它令人興奮是因為畫家在這些畫面里安排了很多的亮點(diǎn)、細(xì)節(jié)、各種房屋的形狀和街景。例如在起點(diǎn)站旁邊的小報刊亭平平的圓頂,讓人想到這一類建筑形式的東方起源。還有玩具摩天輪,將小學(xué)生從街道的地面上抬起,送到終點(diǎn)站,這個創(chuàng)意來自現(xiàn)實中的摩天輪。
引人入勝的還有那些場景,雖然沒有文字解釋,但是色彩說明了一起:單色的鉛筆素描,局部用彩色加重,以有軌電車的紅黃兩色為主色,清晨的路燈也有黃色的光暈。我們很少能夠體會到這樣美麗明媚的清晨。藝術(shù)家的繪畫是對現(xiàn)實生活極度的縮小式呈現(xiàn),但是細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)也是引人入勝的一種工具:比如一開始就能看到候車的人群拍成一行,那些鞋子都畫得細(xì)致入微。
書里的城市本身也是懷舊的場所:是對成年人的呼喚,感覺很像法國導(dǎo)演雅克·塔蒂的電影。
………
沒看夠?更多的漫畫介紹請看我們以前的推送:
以上內(nèi)容來源于用戶投稿,希望對大家有所幫助,如有侵權(quán),聯(lián)系我們進(jìn)行刪除!