分類：投稿 作者：佚名 來源：網(wǎng)絡(luò)整理 發(fā)布時間：2023-04-21
很多人會贊美梵高用色之美麗，但當(dāng)我在網(wǎng)絡(luò)上搜索梵高的名作《星空》時，得到了如下結(jié)果：
好了現(xiàn)在請告訴我該贊美，或者相信哪一幅的顏色呢？
可見最大的問題在于失真，圖片對于原作的還原受到各種因素的限制，導(dǎo)致我們不能從圖像上去獲取原作的準(zhǔn)確信息。
展開來表現(xiàn)為：
一、細(xì)節(jié)的丟失
二、色彩的失真
三、藝術(shù)感受力的損失
一、細(xì)節(jié)的丟失
以下兩幅為拉斐爾和荷爾拜因的作品。
美術(shù)學(xué)的同學(xué)可以從大圖中讀出很多的人文信息，但對于研究繪畫方法的人這就有點不夠用了，因為受圖片像素限制導(dǎo)致作品細(xì)節(jié)非常有限，而如果可以看到原畫，我們就可以讀到更多細(xì)節(jié)繪畫與印刷的鑒別，如下圖：
如果看到原圖的細(xì)節(jié)，如上圖，我們就可以嘗試讀到一些非常有用的信息，例如右圖拉斐爾用筆更為干脆，顏料較薄，而荷爾拜因則筆觸較為黏膩，顏料較厚；荷爾拜因相較于拉斐爾更注重線條對人物造型的幫助等等，而這些信息通過觀察原作會更為直觀和全面的觀察到。
圖像細(xì)節(jié)的丟失還會帶來另一個問題，就是畫作變得扁平而失真。
這是在展覽中拍的卡巴內(nèi)爾的肖像畫原作：
作為法國學(xué)院派的一員，卡巴內(nèi)爾運用了間接畫法來畫這幅肖像。
所謂間接畫法的代表方法就是罩染法，簡單來說列如在臉頰上先畫上紅色，再用大量的油混合透明膚色顏料覆蓋在紅色顏料上，就可以使面部肌膚產(chǎn)生一種白里透紅質(zhì)感。
間接畫法使得這幅畫不同區(qū)域的顏色厚薄產(chǎn)生了對比，鼻尖，面頰，耳朵因為罩染的先后處在了不同的油層上，所以觀察原作的時候，會明顯感到一種類3D的空間感，你會感到鼻尖是突出的，而耳朵在畫作深處。這些感官都是在圖片上難以觀察到的。
二、顏色的失真
在教朋友畫畫的時候，非常重要的一項就是培養(yǎng)對顏色的敏感度，但我相信即使普通人也會很輕易地分辨出第一幅圖中各個《星空》的顏色差別。在我搜《夜巡》的時，也出現(xiàn)了相同的問題：
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說些學(xué)習(xí)繪畫的人才知道的痛苦。
在中國學(xué)習(xí)西畫，因為接觸的西方名畫家的原作機會極其有限，累視覺經(jīng)驗和研究繪畫技巧只能借助于畫冊。而畫冊最大的問題就在于失真，所以為了盡可能獲得圖像的準(zhǔn)確信息，中國的繪畫學(xué)生們只能去買非常昂貴的外文畫冊，來幫助自己提升對油畫的認(rèn)識。而國產(chǎn)畫冊因為大多使用和二手的圖像資料和拙劣的印刷技術(shù)，幾乎不堪入目。
故而陳丹青回國后才哀嘆，中國青年學(xué)架上繪畫只能依賴照片和畫冊。而如果你關(guān)注中國當(dāng)代架上繪畫的話，就會發(fā)覺藝評家們常在討論中國架上繪畫的圖像化的問題，也就是藝術(shù)表達太過依賴表層的圖像創(chuàng)新，而繪畫本身缺乏深度。
一些朋友疑慮印刷品對原作的色彩還原是否真的無法做到近乎一樣，又或者細(xì)微的顏色差距是不是真的會對觀看畫作有極大的影響，將回應(yīng)粘貼于下：
“ 從業(yè)者和非美術(shù)從業(yè)者對色彩的敏感度區(qū)別很大，兩年來教成年人畫畫深有體會，所以有些在你看來是很細(xì)微的差別在從業(yè)者看來是非常大的。
即使是同樣一張畫，在不同的品牌的電腦顯示器上都會有不同的色彩顯示，做設(shè)計的朋友有一項很重要的工作就是找到一家色彩還原比較好的印刷工坊來印制產(chǎn)品，這都體現(xiàn)了在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)不同印刷品，顯示產(chǎn)品之間的色彩差別都是肉眼可見并有切實影響的。
如果比喻的話，應(yīng)該是普通影像制品和高保真音像制品和現(xiàn)場音樂會之間的差距，再言之，不同的指揮家，樂團，樂手演奏同一個曲目時，也都會有可被感知的差別，也造成了古典樂發(fā)燒友對某個指揮家，樂團或者樂手的執(zhí)著喜好?！?/p>
可以這么說，圖片對原作色彩的還原度的要求根據(jù)觀者個人觀察目的不同而變化，但問題在于瀏覽圖片確實會失去觀察原作可以得到的色彩體驗，并且，在沒有視覺經(jīng)驗的前提下，觀眾又如何判斷到底哪一張圖片的顏色更接近原作呢？
三、藝術(shù)感受力的損失
在1990年時，加拿大國家美術(shù)館用176萬美元的高價買下了紐曼（美國抽象表現(xiàn)主義代表人物之一）的作品《火之聲》，這幅作品長這個樣子：
加拿大人民經(jīng)過了跟你一樣的瞠目結(jié)舌之后憤怒了，他們在媒體上質(zhì)問國家美術(shù)館為什么拿納稅人176萬美元去購買這樣一幅兒童都可以畫出的作品，當(dāng)時的媒體上出現(xiàn)了這樣的諷刺漫畫：
現(xiàn)在不論這幅作品是否值得這個價格，這件事有趣在于，其實這幅作品在1988年加拿大國家美術(shù)館剛剛建成之后就被借來掛在了美術(shù)館的大廳，而兩年間沒有任何參觀者質(zhì)疑這樣一幅作品，甚至他們非常理解這幅作品的優(yōu)點，簡明大方現(xiàn)代藝術(shù)作品，兩方的深藍色將中間的紅色烘托得明艷奪目，與國家美術(shù)館現(xiàn)代性的風(fēng)格也搭配地和諧而統(tǒng)一。
雖然這件事之后一直有爭論，就像抽象表現(xiàn)主義整體都讓人充滿了疑問一樣，但當(dāng)人們站在作品前時的心里感受和拿著小小的作品圖片時的心里感受一定有著巨大差別，圖片給人帶來的感受一定受到尺寸的限制。再例如上文中我提到過倫勃朗的代表作《夜巡》，你如果先前不知道這幅畫，一定不會注意到它，因為圖片的力量實在太微弱了繪畫與印刷的鑒別，《夜巡》實際有多大呢：
如果你是路過這樣一件作品，藝術(shù)的力量必然會讓你停下腳步定睛觀看。
再說個反例，幾乎人人都知道達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》，但我身邊去盧浮宮看過原作的朋友都向我表達過失望的情緒，他們覺得這樣一幅偉大的作品真跡必定是震撼人心的，然而實際他們看到的景象是這樣的：
《蒙娜麗莎》的尺寸是77*53cm，算是比較小的作品，而它的名氣又過大，所以使不少慕名去看的普通觀眾感受到了莫名的失望。（我沒有說《蒙娜麗莎》不是一件偉大的作品）
所以原作給人帶來的感受是圖片無法替代的，而藝術(shù)對于普通人的影響卻常主要來自于作品對他視覺體驗上的感動。同樣的一部電影，在筆記本上看，在家庭影院上看，在電影院中看，在影院imax3D上看，有著完全不同的體驗，這是觀看原作和圖片的最大差別。
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(轉(zhuǎn)載自知乎用戶寧灣《欣賞一幅畫的原作和欣賞一幅畫的圖片，區(qū)別在哪里？》)
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