分類：投稿 作者：佚名 來源：網(wǎng)絡整理 發(fā)布時間：2023-03-29
關(guān)于宋代雕版印刷
宋代的雕版印刷是傳承于唐代的雕版印刷，宋代是個重視文化傳承的朝代，從官方刻錄出版很多宋之前著作就能佐證，在書法繪畫藝術(shù)方面更是如此印刷的字畫有價值嗎，如宋初年的《淳化閣帖》，有效保存和了宋代及宋之前的書法原跡，雖然不可能完全還原書法原作，但宋代采用的是勾摹法，就是在原作上勾書法原筆畫，然后再填墨，就是馮承素勾摹《蘭亭集序》并被稱為最能體現(xiàn)原貌的摹本方法，宋徽宗時期的《宣和畫譜》《宣和書譜》，更是后世成為研究宋及宋之前書法繪畫文化藝術(shù)的重要參考資料，同時也是鑒定真?zhèn)蔚膮⒖嘉墨I。這些出版物讓宋之前的書法繪畫藝術(shù)有跡可循。
淳化閣帖
宣和畫譜
宣和書譜
摹本拓本的在書法繪畫史的價值是不可否認的，雖有種種不足，但卻讓原作無存的情況，讓后世仍然能看到一定的原貌，而且摹本很多是書法家制作，專業(yè)刻手拓工保證了質(zhì)量。
明清雕版印刷飛速發(fā)展的背景和原因
元代開始官方很少出面刻印書法繪畫類書籍，官方也主要是進行一些儒家的經(jīng)、史的刻印。雕版印刷相對發(fā)展緩慢甚至停頓，到了明代官方刻印書籍也類似于元代的情況。
但是隨著經(jīng)濟水平的提高，社會的文化需求，尤其是江浙一帶，因為經(jīng)濟富庶，商業(yè)經(jīng)濟發(fā)達，富商眾多，也促進了文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，最為典型的就是吳門畫派和華亭畫派，尤其吳門畫派代表人物：沈周、文征明、唐寅、仇英等等，他們或者是師徒關(guān)系 ，或者是師兄弟關(guān)系，并且后三者交往交流更頻繁，互相之間亦師亦友。經(jīng)濟高度發(fā)展促進了文化藝術(shù)的發(fā)展，以蘇州、杭州為代表的江浙地區(qū)更是成為除當時北京外新的經(jīng)濟文化中心。
沈周
文征明
唐寅
仇英
富庶的經(jīng)濟帶也讓大部分人有了更高的精神追求，在當時承載精神文化更高的就是書法繪畫，是最風雅之物。同時社會文化需求也讓普通百姓在物質(zhì)得了一定保證，也有了文化精神追求方面的需求。經(jīng)濟的發(fā)展也讓文人生活也變的富足印刷的字畫有價值嗎，然后好多文化名流也投入到編書出書的工作，因為當時的刻版印書，需要很大的財力支撐的，不是一般人能完成的，如文征明在當時也算是富庶之家，也窮了家族二十四年時間，經(jīng)兩代人努力才完成《停云館帖》全十二卷的完成。同時在明代文人主導的私刻文化藝術(shù)類叢帖卻是非常的多，不只是《停云館帖》。
文征明輯《停云館帖》第二卷
明代清代蘇杭一帶大量出版商如雨后春筍般出現(xiàn)，如出版《十竹齋畫譜》的十竹齋（胡正言經(jīng)營的書商），出版《唐詩畫譜》的集雅齋(黃鳳池經(jīng)營的書商）。也是因為社會對于文化方面的追求所致，而且不只是文人階層，還包括了商人階層和普通民眾。
集雅齋《唐詩畫譜》木本花鳥卷
十竹齋畫譜 內(nèi)頁
清代著名戲劇家、文學家、出版商的李漁就是一個很典型的例子，芥子園書鋪創(chuàng)辦者就是李漁，而且李漁不但寫作，還自行出版自己寫的書，而且其作品更多是面對普通民眾，在當時是非常受歡迎的。大名鼎鼎的《芥子園畫傳》就是李漁主導出版發(fā)行的。
李漁
芥子園畫傳樹譜
明清雕版印刷對于文化傳承的巨大促進作用
在這種環(huán)境下，明代印刷更是以學宋代的雕版印刷方式，不但出版了很多新本，同時也翻刻宋代書法繪畫藝術(shù)著作。
如《停云館帖》這樣的私刻帖也非常多。這些文人書法家主導的私刻書法法帖一方面因為本身是書法家，對于原帖的臨摹是非常有保障的；而且明代雕版印刷業(yè)的高度發(fā)展，刻工技藝也非常高超，涌現(xiàn)出很多以刻版出名的名刻手；明代還有一批人專業(yè)從事寫手工作，就是臨摹原作品，他們一樣具備很高的書法藝術(shù)功底，雖然他們并沒有形成自己的風格，也不能稱為書法家，但是這不代表他們臨摹作品會失真，反而會以假亂真。這些都保證了對于原作摹帖再刻印或者拓本（有的是摹勒上石）的質(zhì)量。
停云館帖第三卷
到了明代，有些唐宋的書法繪畫原跡有可能還是存世，私刻叢帖，讓這些書法繪畫原作用另一種方式得到新生和保存，清代又會經(jīng)常翻刻明代的這些叢帖，又 延續(xù)了這些原作的生命。雖然摹帖不能完全達到原作百分之百的原貌還原，但是對于戰(zhàn)亂災禍等原因?qū)е略魃⒇那闆r下，這些刻帖就成了唯一的傳世之作，才讓后世能有幸繼續(xù)欣賞到這些原作的絕大部分風貌。
明清雕版印刷對于傳統(tǒng)書法繪畫藝術(shù)學習和教育、傳播的推進作用
不論什么時代，書法繪畫名家的作品并不是所有人能收藏，除了財力原因之外，還有資源保證，這些原因?qū)е陆^大部分書法繪畫作品在宮廷中，在收藏家或者書法繪畫名家手中。普通百姓是無緣見到的，即使大部分文人也是無緣得見的。
在這種情況私刻叢帖及畫譜，并面向全社會發(fā)行，讓普通百姓也通過書籍來學習傳統(tǒng)的書法繪畫藝術(shù)，也改變了傳統(tǒng)書法繪畫教育必須采用拜師親授這唯一的方式，讓書法繪畫自學成才成為可能。很難說仇英自學成才是否也閱讀了這些畫譜。更不用《芥子園畫傳》更是讓好多近現(xiàn)代書畫大師自學成才，《芥子園畫傳》也許還讓好多很多想自學繪畫的普通人家子弟圓夢，即使對于當代的影響也非常大。
書法的刻帖也同樣如此，讓普通階層也能通過書籍領(lǐng)略書法之韻味，自學書法成才。
宋刻本《論衡》
宋刻本《集韻》
明刻本《六書正訛》
清刻本《佩文韻府》
對于深居閨閣的女性來講，也一樣不需要再拋頭露面，出去拜師（也不一定有老師愿意收女弟子），更不用托人四處搜集書法法帖，只需要購買一套法帖書就可以在家自己練習。
綜上所述，可以看到明清雕版印刷讓中國的書法繪畫的出版物可以成為現(xiàn)實，并惠及更多社會階層，這樣對于社會文化藝術(shù)的傳播和繼承、學習、傳承的意義和影響是無庸置疑的。
在明清時代尤其是清代，大量復刻一些宋代書籍，或者翻印宋刻書籍，這讓宋刻本也在翻刻復刻中得到新生，即使宋刻本最終不存在了，我們也能找到明清刻本進行研究學習。而且更重要的時，在宋代有些知識的認知可能會有偏差，或者有謬誤，明清復刻翻刻會進行精細勘誤，這些本也會標識勘誤本，對于宋刻本是更有益的補充，這對于文化的傳承和傳播自然是具備很積極的意義的。
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